Interiorismo, Arquitectura y Diseño

LAS FANTASÍAS BARROCAS DE HAYON Y KLUNDER
Jaime Hayon y Nienke Klunder expusieron en Londres, en la galería Spring Proyects, esta colección de piezas bautizada como American Chateau. Un conjunto de objetos que no parecen tener una función definida (¿son juguetes o mobiliario?), pero con una clara tendencia al barroquismo muy propia de Hayon. Una muestra refrescante que completaba la instalación The Tournament (ver noticias DI 208), en Trafalgar Square, y que han hecho de Hayon la figura indiscutible de esta edición.

ES LA HORA DE OTRO TÉ
A Tina Tsang, graduada por Central Saint Martins, llevamos siguiéndola un tiempo. Su estudio, Undergrowth Design, propone piezas distintas que revisitan, con un puntito picante, la tradición inglesa del té. Traemos estas para abrir boca.

También nos ha gustado la colección de la diseñadora Sena Gu. Ambas revisitan con mucha gracia objetos tradicionales del imaginario británico y eso es lo que nos ha llamado la atención.

REPÓKER DE EMERGENTES. LOS CINCO DISEÑADORES QUE MÁS NOS HAN GUSTADO DE TENT LONDON
Un foro siempre refrescante que deja atisbar nuevos talentos. Hemos elegido cinco nombres. Las razones: fundamentalmente hemos seleccionado piezas simpáticas, que llamaran la atención sobre el resto. Entre los que más nos han gustado está Guy Brown y su mobiliario.

También destacaban sobre el resto las luminarias de Ji Young Shon.

Con esa intención de arrancar una sonrisa (más importante ahora que nunca), Nick Fraser juega con lo familiar para crear objetos con encanto y entretenidos. Entre ellos destacan las piezas de la serie Pipe Works o su última lámpara Fork Light.

Por último, también queremos dejar constancia de otros dos jóvenes diseñadores en el apartado Talent Zone, lo primero que uno se encontraba según accedía al Tent London.

La silla es de Jaebeom Jeong. Se llama Grid Chair y presenta una estrucutra de acero con un asiento de madera de nogal. Jeong explora la relación entre formas clásicas y generadas por ordenador. La mesa y las butacas, blanditas y cómodas (daba gusto sentarse en ellas después de una mañana ajetreada), son de Erwin Zwiers.

LO ÚLTIMO DE DR. MARTENS
Un icono punk de la década de los 70 que no deja de reinventarse. Hemos estado en la nueva tienda que la marca de botas y zapatos ha abierto en el Old Spitalfields Market. Un espacio estupendo, de aire industrial –no en vano nacieron como botas pensadas para los obreros– y con unas tiras amarillas de plástico que dejan paso a la zona central donde se exponen todas las botas. Mereció la pena acercarse hasta allí.

B&B&3. VARIAS FORMAS DE VER LA GRANDE PAPILIO DE FUKASAWA
Victor&Rolf, Elmgreen & Dragsett y Baron & Baron han recibido de B&B Italia carta blanca para reinterpretar la Grande Papilio de Naoto Fukasawa. Las tres propuestas, que serán subastadas a beneficio de la asociación Terrence Higgins Trust, se pueden ver en el showroom de B&B en Londres hasta el próximo 18 de octubre. El día 23 por la tarde estuvimos en el montaje de la muestra. Allí se afanaban en colocar sobre los pedestales la Grande Papilio del lazo de Victor&Rolf. La de al lado, con los pelos arrastrando, es de Baron&Baron. Debajo, una foto de cómo quedó la entrada del showroom.

ESTABLISHED & SONS Y AHEC PRESENTAN EL BENCH PRESS EN EL VICTORIA&ALBERT
Uno de los eventos destacados del día 21 en el London Design Festival ha sido la presentación del Bench Press. Se trata de un banco-escultura creado específicamente para el hall de Museo Victoria & Albert a partir de la madera de frondosas americanas usada en la instalacion en La Pelota, Milan, que Established & Sons y AHEC realizó durante el Salone 09.

Sebastian Wrong -uno de los fundadores de Established & Sons, autor de la pieza junto con el artista Richard Woods- ha explicado que la idea del banco surgió a partir de los motivos geométricos del techo del hall del Victoria & Albert. "El banco deconstruye las esquinas del hall, pero no queríamos hacer un objeto que fuera demasiado obvio". De esta manera la arquitectura victoriana del edificio encuentra un contrapunto en esta pieza colorista, de líneas sintéticas, que ocupa las cuatro esquinas del hall del museo.
Para AHEC, según su director en Europa, David Venables, es "la mejor manera de explorar nuevos caminos de un material como la madera de frondosas americanas". Se trata de la segunda colaboración de AHEC con diseñadores o arquitectos, después de que el año pasado el arquitecto David Adjaye diseñara el pabellón Sclera durante el London Design Festival.

TELLING TALES EN EL VICTORIA & ALBERT
Una estupenda exposicion que investiga en conceptos como el miedo, la fantasia o la muerte a traves de piezas que rozan los limites entre el arte y el diseno. El espectador encontrara mobiliario, luminarias o ceramica de disenadores como Toord Boontje, Maarten Baas o Studio Job. Se ordenan en tres secciones: The Forest Glade, inspirada en la naturaleza y el espiritu de los cuentos infantiles; The Enchanted Castle, ironica; y Heaven and Hell, que trata temas como la mortalidad. Una muestra muy recomendable que se puede ver hasta el proximo 18 de octubre

Imagen de la sala Enchanted Castle

HAYON CONVIERTE TRAFALGAR SQUARE EN UN AJEDREZ GIGANTESCO
El proyecto estrella de este London Design Festival es The Tournament: el enorme ajedrez de Jaime Hayon en Trafalgar Square. Ayer estuvimos con él en la presentación de este proyecto, patrocinado, entre otros, por el ICEX. El diseñador, afincado en Londres desde hace tres años, nos contó que se ha inspirado en la batalla de Trafalgar y el almirante Nelson, "que movió su ejército como se mueven las piezas del ajedrez". Las piezas cerámicas, fabricadas en Italia, tienen en algunos casos más de dos metros de altura. Hasta la conclusión del festival se celebrarán partidas disputadas por maestros de ajedrez y aficionados.

EL ÁRBOL DE CARTON DE SHIGERU BAN
Justo antes de acudir a la presentación de The Tournament, en Trafalgar Square, fuimos a ver las esculturas de Size + Matter, en Southbank Centre. Marc Newson y Shigeru Ban investigan usos inéditos de materiales como el acero y el cartón. El arquitecto japonés -de las dos, su pieza era claramente la más llamativa- ha diseñado un enorme árbol de 22 metros de altura a base de tubos de cartón hecho en colaboración con la empresa Sonoco.

OKAY STUDIO Y MOLTENI & DADA
Hemos estado en la presentación de la exposición de OKAY Studio -formado por Tomás Alonso, Jordi Canudas y Raw Edges, entre muchos otros-. Jordi Canudas nos ha contado sus proyectos. La lámpara La Estirada y el estupendo Buon Apetito, un tubo que se alimenta de papel hasta formar un sofá-puf-instalación que indaga en cuestiones como el Green Design, la interacción, los materiales. En el próximo número de Diseno Interior contaremos mucho mas. También nos hemos pasado por el showroom de Molteni & Dada para ver la nueva mesa Arc Table que les ha diseñado Foster & Partners.