Interiorismo, Arquitectura y Diseño

EL ARTE URBANO DE SPY EN SC GALLERY

SpY tiene muy claro que su sitio no está entre cuatro paredes. Su obra se entiende en su contexto: la calle, en diálogo con la gente. Cuando expone en una galería, como lo está haciendo ahora en SC Gallery en Bilbao, lo hace con fotografías de gran formato y vídeos que documentan su obra. Nunca con réplicas de sus actuaciones. Aún así, la exposición –abierta hasta el 28 de mayo– merece una visita: nos acerca a un arte poco accesible, por lo localizado y efímero. En Diseño Interior 214 (correpondiente a mayo 2010) le dedicamos nuestra Intro. Aquí reproducimos algunas de las cosas que nos contó para el artículo vía mail sobre su forma de entender y acercarse al arte, que muchas veces parte de la apropiación de elementos urbanos, retocándolos y reinterpretándolos para comunicarse con el paseante, agitar y despertar una reacción.



"Soy de Madrid, es la ciudad donde he desarrollado mi disciplina desde que comencé. Desde el punto de vista del arte urbano, todo Madrid me brinda grandes posibilidades, nunca sé donde será la siguiente intervención, es una búsqueda constante de nuevos espacios y en muchos casos es la ciudad la que me busca a mí y no al contrario.
Procuro ser receptivo al dialogo con la cuidad, que ha sido durante años el marco donde me he expresado y he comunicado mis ideas.
A finales de los 80 comencé a pintar graffiti atraído por las pinturas que veía en la calle. De forma autodidacta empecé a desarrollar mis pinturas y a identificarme con un estilo propio, no tenía experiencia ni me había educado en una escuela de arte, pero me atraía poderosamente la idea de ver mi nombre en todos los sitios.
En esa época dediqué mucho tiempo a esa disciplina, durante años pinté trenes, tags, silvers, murales..., y llegué a ser bastante reconocido en la escena del graffiti en España.
Tras años pintando graffiti, a mediados de los 90, se empezó a despertar en mí la faceta que más se parece al trabajo que estoy desarrollando en estos momentos. Mis primeros experimentos tenían la herencia del graffiti, de una manera formal seguí utilizando mi nombre casi como una excusa. Sin tener conocimiento del trabajo que otros artistas estaban desarrollando en otros lugares del mundo, empecé a promocionar mi identidad con métodos diferentes a los del graffiti: grandes carteles con mi nombre en letra de palo, modificaciones a modo de contrapublicidad en vallas publicitarias cambiando el mensaje, cambios de los nombres de las estaciones del metro para sustituirlas por mi nombre... Supuso una evolución natural, el tránsito del graffiti al arte urbano me llevó a desarrollar nuevas ideas, quería trabajar con métodos nuevos más allá de la disciplina del graffiti y el medio en el que mejor me desenvolvía era la calle y el ámbito urbano. Aunque muchos otros artistas no relacionados con el graffiti ya habían utilizado la ciudad como soporte, en aquella época no era habitual ver intervenciones artísticas autónomas en la calle que no tuviesen que ver con el graffiti o el postgraffiti. Todos esos años de trabajo en la calle me hicieron tener un agudizado sentido a la hora de ver la ciudad como un soporte artístico con grandes posibilidades para realizar mis actuales obras de arte urbano
Prefiero guardar el anonimato, No me muestro en entrevistas porque creo que no tiene ningún interés mi aspecto o mi cara, creo que lo realmente importante es enseñar mi obra y que la gente la pueda ver y disfrutar. Por lo general el viandante que encuentra las intervenciones se suele preguntar quién lo habrá hecho, eso también forma parte del halo de misterio; las obras no tienen un aspecto institucional o parecen haber sido autorizadas, con lo cual hay alguien que se dedica a realizar esas intervenciones de manera gratuita y espontánea. Si al receptor le ha gustado lo ve como un acto romántico y se lleva consigo parte de la intervención.".



De arriba abajo: Lines, Rampa, Toro en NY y Traffic light.