| |
Maurici Ginés
LA LUZ A ESCENA
Maurici Ginés es un diseñador de iluminación autodidacta y eso se nota en su estudio, artec3, y en su forma de trabajar receptiva y libre de premisas concretas. Nos lo cuenta en una entrevista en el número 212 de Diseño Interior, dentro del especial Iluminación, en la que nos hace ver cómo la luz puede enriquecer un espacio. Para ello hay que saber manejarla en conexión con la arquitectura y con quien va a habitarla. En su currículum destaca ser miembro de la Profesional Lighting Designers Association y prestigiosos premios, pero sobre todo sus obras, que combinan arte y técnica en un delicado equilibrio. Repasamos aquí, a través de las memorias de los proyectos, algunas de sus actuaciones.
Reforma del Paseo del Óvalo, Escalinata Monumental y alrededores (Teruel)
Arquitectura: David Chipperfield & b-720 Arquitectos
El proyecto de iluminación atañe principalmente al Paseo del Óvalo (parte superior de 30 m de ancho y 150 m de largo, con una superficie de 4.500 m2) y la Plaza de la Estación (parte inferior de 2.522 m2) de donde asciende la Escalinata. El planteamiento lumínico debía reforzar el arquitectónico de dar unidad a la secuencia de espacios públicos de características diferenciadas y conseguir que el hueco en la muralla –elemento clave en la reforma– estuviera siempre presente en la plaza pero sin convertirse en un gran foco luminoso. Además, había que lograr la revalorización de la imagen nocturna del lugar teniendo en cuenta la funcionalidad de cada zona. Se dio especial importancia a la creación de ambientes, la relación entre luminancias e iluminancias, el juego de la luz y la penumbra y las múltiples sensaciones visuales que han creado diferentes puntos de observación según se esté paseando o simplemente hablando en unos de los bancos.
Cada espacio se trató según su particularidad arquitectónica, estableciendo la intención de conjunto mediante un nexo lumínico entre los dos niveles: se trataron elementos comunes en ambas zonas como bancos y árboles mediante iluminación sutil de efecto en las hojas y bajo bancos con una temperatura de color más fría. La iluminación de la Escalinata se planteó como un elemento de transición y no de nexo por su singular arquitectura que se vínculó al nivel inferior.
En la zona de paseo se buscó una atmósfera calma con luminarias de columna de 5,5 m de alto con dos fluorescentes compactos “L” en cada una de 55 w/830. La línea de árboles se ilumina con uplights de lámparas fluocompactas de 18w/830, con un ángulo de 68º y difusor acidado. Esta iluminación da un efecto de brillos en las hojas aumentando el confort visual. Junto a los árboles se encuentran unos bancos iluminados para que parezcan flotar en el aire con tubos fluorescentes T26 36w/840. Se utilizan cambios de temperatura de color para romper con la posible monotonía del espacio y para vincular los dos niveles. La calle que cruza este sector ha sido delimitada por balizas.
La iluminación de tipo backlight del acceso superior al ascensor se planteó como una referencia visual de fácil reconocimiento para localizar la conexión mecánica con el nivel inferior. Esta se realizó mediante proyectores con lente”fresnel” de Halogenuros metálicos de 35w/830.
Cada zona tiene unas necesidades diferentes. En la de restaurantes, de mayor dinamismo, se proyectan iluminancias de nivel superior: columnas de 4,5 m de alto con dos fluorescentes compactos “L” de 55w/830. En las fachadas se creó un ritmo de luminancias verticales que ha servido como background del espacio y para darles mayor proyección como elemento destacado en la visión nocturna de la ciudad, mediante proyectores en fachada colocados a 18 m de altura con lámpara de halogenuros metálicos cerámicos 70w/830 de haz concentrado. En la Plaza de la Estación y la Escalinata se dio importancia a la dualidad entre lo viejo y lo nuevo aportando múltiples texturas.
En todo el proyecto se puso especial atención a la eficiencia energética y a la contaminación lumínica, mediante potencias lumínicas y ópticas adecuadas
Fotografías: Andrés Otero
Edificio DHC, Zaragoza, Expo Zaragoza 2008
Arquitectura/ Alday Jover Arquitectos
Contenidos/ Eulalia Valldosera y artec3
El concepto de iluminación está basado en explicar mediante la luz la funcionalidad del edificio, “luz como información artística”. El edificio DHC Distritc, Heating & Cooling trabaja para dotar de agua caliente y fría a los edificios de la zona con un mayor respeto al medio ambiente. La fachada se ilumina mediante un sistema de matriz media con una interdistancia de píxeles de 17 cm x 17 cm que iluminan un policarbonato traslúcido que actúa como difusor y que agranda el tamaño del píxel. Se pueden visualizar 5 vídeos con una gama cromática de colores de fríos a cálidos que se lanzan a partir de un software que ha tomado datos durante el día según la energía producida por el edificio, así cada día la visualización es diferente.
Los leds iban montados en guías y tienen un tamaño de 1,5 cm x 1,5 cm. Se utilizaron leds de 0,5 w RGB mediante control DMX sobre Ethernet programados por video mediante un software que gestionaba la aplicación. Los leds no impiden el funcionamiento óptimo del lucernario y su entrada de luz solar. Por la noche, cuando la matriz está en movimiento, la reflexión interna del material del lucernario aporta la posibilidad de ver los contenidos lumínicos desde el interior en una experiencia más cercana e impactante.
Los contenidos de la matriz están relacionados con los fluidos, las personas y la temática del edificio, que van con predominante azul, verde, amarilla, naranja o roja y con contendidos. La matriz lumínica totalmente integrada no modifica durante el día la imagen formal del edificio –un volumen de hormigón negro y policarbonato ondulado traslúcido–.
  
Fotografías: José Hevia
Edificio de la Copa de América Veles e Vents en Valencia
Arquitectura: David Chipperfield Architects y b720 Arquitectos
El concepto lumínico se basa en la idea de iluminar de forma uniforme los elementos que resaltan la volumetría y arquitectura del edificio, buscando reforzar su carácter flotante e integrando el sistema de alumbrado para apoyar la simpleza y la pureza de las formas. La arquitectura se caracteriza por una geometría dinámica donde existe un énfasis en la disposición de los planos horizontales favoreciendo la relación entre ellos y entre interior y exterior. Se iluminan los planos horizontales con una solución de luz reflejada por el suelo del edificio, madera clara, que generaría en la parte inferior de las losas una luz suave.
La ordenación de los sistemas de alumbrado y de aire acondicionado planteada por los arquitectos buscaba integrarlos en las juntas del falso techo metálico generando una disposición alternada en el espacio interior en la dirección que marcaba la arquitectura del edificio de: luminarias (luz general) – aire acondicionado – carril (luz acento) –aire acondicionado – luminarias (luz general) con distancia de 1 m entre cada sistema. En el exterior esta disposición sólo mantenía las luminarias de luz general, cada 4 metros. Este planteamiento era difícil de llevar a cabo al necesitar luminarias para luz general de IP65, integradas en un espacio de 4,8 cm y protegidas del ambiente marino. Después de realizar un estudio de mercado nos dimos cuenta de que no existía una luminaria que respondiese a las características técnicas, lumínicas y económicas del proyecto y decidimos realizar un diseño especial: una luminaria para ir en línea continua de 4,2 - 4,5 cm de ancho y 1 m o 1,5 m de largo, equipada con fluorescencia T5, 4.000º K con posibilidad de montar en su interior equipos de emergencia, con un alto grado de estanqueidad IP65, fácil mantenimiento, que pudiera ir colgada de varilla metálica integrándose en el falso techo. El material escogido fue el aluminio extruido, con un difusor traslúcido que hace más limpia la visión cercana de las luminarias al no verse el tubo fluorescente pero que evidencia más las “líneas” luminosas en la imagen nocturna general del edificio.
La iluminación de acento se resolvió mediante luminarias con lámparas halógenas PAR 30 75 w de 10º y 30º colocadas en luminarias tipo proyector de aspecto cilíndrico para ir en carril trifásico. La iluminación se enciende de forma manual en encendidos establecidos teniendo en cuenta el aporte de luz natural al edificio en las zonas internas y por programación horaria según reloj astronómico en las zonas externas.
Fotografía: artec3
Centro de Cultura Contemporánea Octubre
Arquitectura: Bopbaa
El espacio arquitectónico contiene varias funciones diferentes, tiene una zona central Hall, donde se realizan distintas actividades como exposiciones, teatro, presentaciones, etc. Además hay una biblioteca, un punto de información y una cafetería en la planta baja. En el sótano hay un auditorio y una zona de exposición más. Los pisos superiores contienen las oficinas que están conectados visualmente con el Hall por balcones hacia un espacioso atrio, donde una gran escultura suspendida indica la dirección del viento.
Un elemento arquitectónico especial es la "cortina" que consiste en paneles blancos que forman la columna vertebral del espacio visual que une las distintas partes. Existe una fuerte relación entre las entradas principales del edificio y la vista de la "cortina".
El diseño de la iluminación propone enfatizar el concepto arquitectónico de la creación de un espacio flexible y pone en relación las conexiones visuales y conceptuales.
La iluminación de la cortina es el "corazón" del diseño de iluminación, cuenta con una matriz enorme y leds integrados en la arquitectura. El sistema de iluminación de la cortina está conectado con la iluminación de la fachada (que consta de leds lineales y puntuales) y por un control de iluminación. Ambos están vinculados con un sensor que permite una interacción con la dirección del viento (como la escultura). Cada dirección está relacionada con una película y una composición de colores. Relacionamos las direcciones con temas:
Norte - color frío - azul - Aire; Sur - colores cálidos - rojo - Fuego; Oriente - mezcla - Agua (lado este de Valencia no es el mar); Oeste- mezcla - Tierra.
La pantalla de LEDs integrados en la cortina es una ejecución especial de LEDstrips flexibles que debe transmitir sensaciones de luz que interactúan con el espacio y generar ambientes. Si hay algún evento especial en el Hall puede ser modificada o adaptada en relación con el tema del evento mediante el suministro de los led con información visual diferente.
Fotografías: artec3
Exposición Hammershoi y Dreyer
Arquitectura: RCR Aranda Pigem Vilalta Arquitectes
El concepto lumínico de la exposición “Hammershoi i Dreyer” (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona 2007) plantea la influencia que tenia la luz que ha plasmado el pintor danés Vilhelm Hammershoi en sus obras sobre la luz que expone el cineasta Theodor Dreyer en sus largometrajes. La intención era iluminar y enfatizar la luz de las obras pictóricas que es el nexo propuesto en la exposición.
Se plantean espacios donde se ve la intención, la magia de los ambientes del cineasta sobre el pintor y en otros espacios se equilibra valorando la propia luz expresada en las obras artísticas del pintor. Toda la exposición está ambientada con la complejidad, la intención y la austeridad de la luz del cineasta a través de una gama de grises producidos por el tratamiento lumínico sobre el revestimiento textil del espacio.
La luz de la exposición se resume en siete tipologías: luz lateral, luz focal, luz neutra, luz paisaje, luz contraste, luz penumbra y luz proyectada. La propia información es la luz. La luz es, está contenida o sale de la documentación.
El sistema de alumbrado se plantea integrado a la arquitectura del espaciopara dar todo el protagonismo a la luz y a los cuadros. El sistema va insertado dentro del techo y las paredes escondiendo así las luminarias. Tanto el techo como las paredes están recubiertos por un tela de geotextil sobre policarbonato transparente o traslúcido que trabajan como difusores de la luz.
Se utiliza fluorescencia regulada por 1/10v, lámparas halógenas con filtros correctores para que toda la exposición tenga una misma temperatura de color (3.400º-4.000º) y proyectores de gobos para el inicio y final de la exposición. Los niveles máximos puntuales de iluminancia son de 150 luxes para los cuadros y de 100 luxes para la documentación. Los rayos ultravioletas están filtrados en toda la exposición.
 
Fotografías: artec3
Plaza del Torico
Arquitectura: b720 Arquitectos
El concepto lumínico enfatiza la percepción de perspectiva y dirección dada por las características espaciales de la plaza y su entorno. El pavimento se trató como elemento fluido con luminancias empotradas. Esta distribución evoca huellas de antiguos pasos de agua y encuentra su punto de inflexión en la fuente del Torico. A la vez, las líneas en el suelo se ordenan para ensañar la ubicación del arca y el aljibe en el museo bajo el suelo.
Las luminarias empotradas en suelo fueron diseñadas para el proyecto y utilizan tecnología led RGB. En su apariencia diurna, pueden pasar inadvertidas por sus dimensiones reducidas y, a la vez, reflejar la luz del sol en su acabado vidriado generando direccionalidad.
Cotidianamente, los niveles lumínicos en la plaza varían entre el “horario regular” (de la puesta del sol a las 11 de la noche) y el “horario nocturno” (después de las 23:00). Entresemana solamente se utiliza luz blanca, el fin de semana las líneas en suelo adquieren color rojo. El blanco y el rojo se utilizan en mención a los colores de la bandera de la localidad. Por otro lado, un software de video DMX desarrollado para el proyecto permite que las 1.400 luminarias en suelo transmitan contenidos artísticos en ocasiones especiales. En tales situaciones la iluminación del entorno se puede regular para elevar el factor de contraste. Toda iluminación –los leds en suelo, la iluminación de las fachadas y las luminarias urbanas – está controlada por un sistema centralizado, facilitando el ahorro energético, reducción de mantenimiento y la flexibilidad del sistema.
El sistema de alumbrado existente se mantiene como elemento formal, para relacionar la plaza con el resto del centro histórico. Las fuentes de luz se sustituyeron por lámparas de fluorescencia compacta de 42 W, con temperatura de color 2.700 K, mejorando su rendimiento cromático y reduciendo el consumo de energía.
El monumento del “Torico” se ilumina desde las fachadas de la plaza por unas luminarias de haz concentrado tipo led y el fuste que lo soporta con luminarias con recortadores de halogenuros metálicos cerámicos de 150 w. Los edificios emblemáticos tienen un tratamiento lumínico especial, de abajo hacia arriba, para enfatizar sus características arquitectónicas y diferenciarlos de los demás que se iluminan desde arriba. Los pórticos reciben iluminación homogénea y cálida de luminarias lineales integradas en detalles en el falso techo, por lo tanto invisibles.
En el museo en el sub-suelo, el aljibe se ilumina con leds lineales escondidos para respetar las estructuras históricas y generar ambiente de misterio. Su ubicación es bajo textura de incrustaciones ordenadas en la plaza, con la intención de conectar las 2 dimensiones del proyecto: plaza y museo.
Fotografía: artec3
Torre del Agua
Arquitectura: Enrique de Teresa
El planteamiento lumínico exterior de la Torre del Agua se basa en la transparencia y brillos sutiles de un contenedor de agua, extruido a partir de una forma orgánica. Se evidencia la arquitectura que envuelve el edificio predominando la dirección lumínica horizontal exterior con el objetivo de generar sensación de fluidez contenida. Este juego de direcciones entre la arquitectura y la iluminación busca variadas sensaciones visuales según la posición del observador, mediante efectos de luz y color. Se trabajaron 6 tonos de azul en referencia al agua que contienen o rodea los 5 continentes y los polos.
La iluminación se resuelve mediante luminarias colocadas en las pasarelas exteriores con lámparas de fluorescencia T5 lineal reguladas por sistema Dali y filtros de color en varias tonalidades de azul (filtros Rosco twilight blue, light green blue, peacock blue, sea blue, sky blue, light sky blue). La regulación individual de cada luminaria permitió la creación de una imagen contundente y armónica con transiciones de color suaves, a pesar de las diferencias en los factores de transmitancia de cada filtro.
Fotografías: Miguel Daza
Roca Gallery
Arquitectura: OAB. Borja Ferrater, Lucía Ferrater y Carlos Ferrater
La composición lumínica de la fachada con movimientos programados muy sutiles debía generar sensaciones y movimientos de agua; además de fluidez, transparencia y reflexión en conexión con la temática del showroom. El material de cierre, listones de vidrio siliconados, genera una cortina de vidrio continua y tamiza la luz solar. Durante el día se aprecian las dos zonas de vidrio y la volumetría del edificio. La textura la genera el material con la luz. Se diseño un software especial para generar los movimientos tipo agua.
La iluminación del vidrio genera diferentes luminosidades, reflexiones y transparencias, generando sensación de agua en movimiento. El sistema de alumbrado está totalmente integrado en la arquitectura, tanto de día como de noche.
Las luminarias son IP65. El fácil mantenimiento se realiza desde el exterior. Los leds blancos de 2 w y 6.500º K montan ópticas de 19º y se controlan via 4 universos DMX. El control puntual se realiza cada 4 leds
La iluminación de la fachada en el interior se convierte en una cortina lumínica interna, formando parte del interiorismo del edificio, que tiene un bajo nivel lumínico de carácter expositivo para enfatizar la luz de fachada. Se generan interesantes perspectivas desde el interior entre las plantas en negativo y la fachada luminosa.
Fotografías: Aleix Bagué/Roca Gallery (arriba); artec3 (abajo).
|
|
